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Cursos INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE BARROCO
LAS OBRAS PEDAGÓGICAS DE J.S. BACH
INTRODUCCIÓN A LA DANZA HISTÓRICA
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INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE BARROCO
Los silencios de articulación Las notas détachées las ligaduras las notas inegales El sobrepuntillo El rubato
Figuras musicales Los afectos de las tonalidades según Mattheson
1. Los tiempos de danza La Allemanda La Bourrée La Courante La Chacona La Gavota La Hornpipe La Giga La Loure El Minué La Musette La Passacaglia El Passepied El Rigodón El Rondó La Sarabanda El Tambourin 2. Tabla de los tiempos de danza según Quantz 3. Tiempos y afectos generales 4. Conflictos entre las implicaciones tradicionales de tiempo y los signos métricos modernos 5. Descripciones generales 6. Algunas indicaciones numéricas de tiempo 7. Desviaciones de los tiempos standard y de los afectos 8. Cronómetros de Loulié y d'Onzembray
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LAS OBRAS PEDAGÓGICAS DE J.S. BACH
Evolución Características
Los pequeños Preludios BWV 924/925-930-933 a 943 y 999 Las Invenciones Las Sinfonías
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Los principios del bajo contínuo y del bajo cifrado.
El uso de figuras por lo monodistas (Peri, Caccini, Cavalieri) Las reglas de Viadana Agazzari: "Del suonare sopra il Basso con tutti stromenti & uso loro nel concerto" (1607) Bianciardi: "Breve regola per imparar a sonare sopra il Basso con ogni sorte d`instrumento" (1607) Praetorius: "Syntagma Musicum" Tercer volumen (1619)
Penna: "Li Primi albori musicali" (1684) Locke: "Melothesia or Certain general rules for playing upon a continued-bass" (1673) Michel de Saint-Lambert: "Traité de I`accompagnement du clavecin, de I`orgue et de quelques autres instruments" (1680) Friderich Erhard Niedt: "Musicalische Hand-leitung" (1700)
Francesco Gasparini: "L`armonico pratico al cimbalo" (1708) J. de Torres: "Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y arpa" (1736) Johann David Heinichen: "Der General Bass in der composition" (1728) Johann Mattheson: "Grosse General Bass-Schule" (1731) "Kleine General Bass-Schule" (1735) G Ph Telemann: "Singe, Spiel-und Generalbass-Übungen" (1735) Carl Philipp Emanuel Bach: "Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen" (1762)
Notas: El curso constará de 18h. durante tres días en sesiones de mañana y tarde, alternando teoría y práctica. Se requiere conocimientos básicos de armonía Aunque el curso va dirigido fundamentalmente a instrumentistas de continuo queda abierto a todos aquellos músicos que deseen colaborar en los talleres prácticos. |
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- Estilo galante - Empfindsamkeit - Sturm und Drang
- Apoyatura - Trino - Mordente - Grupeto - Arpegio - Ornamentación improvisada. (Cadenza)
- El doble puntillo - Superposición de ritmos - Elección del tempo - Indicaciones metronómicas - Rubato
Duración del curso: tres días, a seis horas diarias. Se alternarán los contenidos teóricos con talleres prácticos de repertorio para piano solo o música de cámara. Al final del curso se facilitará una amplia bibliografía basada tanto en fuentes históricas como libros o artículos actuales. |
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INTRODUCCIÓN A LA DANZA HISTORICA
Se articula en dos partes para Renacimiento y Barroco respectivamente
- Manuscrito de Borgoña. (Baja danza). - Repertorio francés del tratado de Thoinot Arbeau "Orchesographie": Pavana, gallarda y Branles, ..... - Técnica básica italiana de los tratados "Il Ballarino", "Nobiltà di Dame" de Fabritio Caroso y "Le Gratie d`Amore" de Cesare Negri.
- Manuscrito de Jaque y tratado de Esquivel. - Las principales danzas de la Suite barroca: Courante, Sarabande, Bourrée, Menuet, Gavotte, Gigue, ..... - Iniciación a la escritura Feuillet.
- Ejercicios preparatorios de desinhibición, calentamiento y flexibilidad. - Breve introducción histórica de las danzas a tratar. - Pasos y coreografías con ejercicios coordinatorios previos
- Equipo de sonido - Pizarra
Imprescindible llevar ropa y calzado adecuado: Hombres: Pantalones no muy estrechos y zapatos flexibles. Mujeres: Falda por debajo de la rodilla con vuelo y zapatos flexibles, a ser posible con un poco de tacón. Se facilitará bibliografía y material musical a quienes estén interesados.
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El Curso abordará el repertorio para voz de los siglos XVII y XVIII, desarrollando los siguientes aspectos:
A) Técnico. Ejercicios corporales y vocales. B) Estilístico. Principales escuelas europeas. Formas musicales más preponderantes: Recitativo, Arioso, Aria, Dúo, Trío, Polifonía a 4 o más voces, etc... C) Ornamentación. Principales fuentes. D) Retórica. Relación Música - Texto. E) Trabajo de Música de Cámara F) El lenguaje del gesto y su trascendencia en las Artes Escénicas. Tratados de Austin, Lang y Michaelis. Nota. Se facilitará bibliografía y material documental a quienes estén interesados.
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