Cursos

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE BARROCO

 

LAS OBRAS PEDAGÓGICAS DE J.S. BACH

 

INTRODUCCIÓN AL BAJO CONTÍNUO

 

INTRODUCCIÓN AL CLASICISMO

 

INTRODUCCIÓN A LA DANZA HISTÓRICA

 

CANTO Y GÉSTICA BARROCA

 

 

 

 

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE BARROCO

 

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  • La frase:

Los silencios de articulación

Las notas détachées

las ligaduras

las notas inegales

El sobrepuntillo

El rubato

  • Los signos de compás y sus características
  • Caracteres de los diferentes movimientos según Brossard, Rousseau y Quantz
  • Ornamentación: diferentes períodos y escuelas.
  • Retórica y música:

Figuras musicales

Los afectos de las tonalidades según Mattheson

  • La Suite:

1. Los tiempos de danza

La Allemanda

La Bourrée

La Courante

La Chacona

La Gavota

La Hornpipe

La Giga

La Loure

El Minué

La Musette

La Passacaglia

El Passepied

El Rigodón

El Rondó

La Sarabanda

El Tambourin

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2. Tabla de los tiempos de danza según Quantz

3. Tiempos y afectos generales

4. Conflictos entre las implicaciones tradicionales de tiempo y los signos métricos modernos

5. Descripciones generales

6. Algunas indicaciones numéricas de tiempo

7. Desviaciones de los tiempos standard y de los afectos

8. Cronómetros de Loulié y d'Onzembray

 

 

 

LAS OBRAS PEDAGÓGICAS DE J.S. BACH

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  • El Clave alemán

Evolución

Características

  • Las danzas de los dos libros de A.M.Bach
  • Pequeño libro de W.F.Bach

Los pequeños Preludios BWV 924/925-930-933 a 943 y 999

Las Invenciones

Las Sinfonías

 

  • El clave bien temperado: I y II
  • Tempo y ritmo en J.S.Bach
  • Ornamentación
  • Influencia italiana y francesa en la música de Bach
  • El bajo continuo alemán: principales fuentes. Música de cámara

 

 

 INTRODUCCIÓN AL BAJO CONTÍNUO

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 Los principios del bajo contínuo y del bajo cifrado.

 

El uso de figuras por lo monodistas (Peri, Caccini, Cavalieri)

Las reglas de Viadana

Agazzari: "Del suonare sopra il Basso con tutti stromenti & uso loro nel concerto" (1607)

Bianciardi: "Breve regola per imparar a sonare sopra il Basso con ogni sorte

d`instrumento" (1607)

Praetorius: "Syntagma Musicum" Tercer volumen (1619)

 

  • Principales tratados de acompañamiento en el s.XVII 

Penna: "Li Primi albori musicali" (1684)

Locke: "Melothesia or Certain general rules for playing upon a continued-bass" (1673)

Michel de Saint-Lambert: "Traité de I`accompagnement du clavecin, de I`orgue et

de quelques autres instruments" (1680)

Friderich Erhard Niedt: "Musicalische Hand-leitung" (1700)

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  • Principales tratados del s.XVIII

Francesco Gasparini: "L`armonico pratico al cimbalo" (1708)

J. de Torres: "Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y arpa" (1736)

Johann David Heinichen: "Der General Bass in der composition" (1728)

Johann Mattheson: "Grosse General Bass-Schule" (1731)

                                    "Kleine General Bass-Schule" (1735)

G Ph Telemann: "Singe, Spiel-und Generalbass-Übungen" (1735)

Carl Philipp Emanuel Bach: "Versuch über die wahre Art das Clavier zu  spielen" (1762)

 

  • Carácter general de un acompañamiento

 

-Los instrumentos usados

-Octavas y quintas consecutivas

-La forma del acompañamiento respecto al número de partes y su distribución entre las manos

- Unísono y tasto solo

-Modificaciones de la armonía por ornamentación en la parte principal

-La adopción de una quinta parte

-Ciertas licencias en el acompañamiento

-La tesitura del acompañamiento

-Ornamentación

-El uso de octavas en el bajo

-Progresiones prohibidas

-Cruzamiento de partes

 

  • Acordes

 

-La Triada o acorde perfecto

-Notas rápidas en el bajo

-La Triada disminuida. La Triada aumentada

-Armonización de notas de paso

-El corte de sexta. Acorde con la sexta aumentada

-Pedales

-El acorde de cuarta y sexta

-Figuración incompleta

-Séptimas. Novenas.

-Variedad de figuras

-Armonías debidas al retardo o anticipación de uno o más intervalos

-Variedad de notación

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Notas:

El curso constará de 18h. durante tres días en sesiones de mañana y tarde, alternando teoría y práctica.

Se requiere conocimientos básicos de armonía

Aunque el curso va dirigido fundamentalmente a instrumentistas de continuo queda abierto a todos aquellos músicos que deseen colaborar en los talleres prácticos.

 

 

INTRODUCCIÓN AL CLASICISMO

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  • Antecedentes

                   - Estilo galante

                         - Empfindsamkeit

                         - Sturm und Drang

  • El Fortepiano circa 1780-1820. Características generales
  • Articulación, acentuación y dinámica
  • Los ornamentos clásicos

                   - Apoyatura

                          - Trino

                          - Mordente

                         - Grupeto

                         - Arpegio

                         - Ornamentación improvisada. (Cadenza)

  • Tempo y ritmo

                   - El doble puntillo

                         - Superposición de ritmos

                         - Elección del tempo

                         - Indicaciones metronómicas

                         - Rubato

 

    Duración del curso: tres días, a seis horas diarias.

     Se alternarán los contenidos teóricos con talleres prácticos de repertorio para piano

     solo o música de cámara.

     Al final del curso se facilitará una amplia bibliografía basada tanto en fuentes históricas

     como libros o artículos actuales.

 

 

INTRODUCCIÓN A LA DANZA HISTORICA

 

Se articula en dos partes para Renacimiento y Barroco respectivamente

  • Parte I

- Manuscrito de Borgoña. (Baja danza).

- Repertorio francés del tratado de Thoinot Arbeau "Orchesographie": Pavana, gallarda y Branles, .....

- Técnica básica italiana de los tratados "Il Ballarino", "Nobiltà di Dame" de Fabritio Caroso y "Le Gratie d`Amore" de Cesare Negri.

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  • ParteII

- Manuscrito de Jaque y tratado de Esquivel.

- Las principales danzas de la Suite barroca: Courante, Sarabande, Bourrée, Menuet, Gavotte, Gigue, .....

- Iniciación a la escritura Feuillet.

  • Contenidos

- Ejercicios preparatorios de desinhibición, calentamiento y flexibilidad.

- Breve introducción histórica de las danzas a tratar.

- Pasos y coreografías con ejercicios coordinatorios previos

  • Materiales

- Equipo de sonido

- Pizarra

  • Observaciones

             Imprescindible llevar ropa y calzado adecuado:

             Hombres: Pantalones no muy estrechos y zapatos flexibles.

             Mujeres:  Falda por debajo de la rodilla con vuelo y zapatos flexibles, a ser posible con un              poco de tacón.

            Se facilitará bibliografía y material musical a quienes estén interesados.

 

 

 

CANTO Y GESTICA BARROCA

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  • Contenidos

                  El Curso abordará el repertorio para voz de los siglos XVII y XVIII, desarrollando los siguientes aspectos:

 

A) Técnico. Ejercicios corporales y vocales.

B) Estilístico. Principales escuelas europeas. Formas musicales más preponderantes: Recitativo, Arioso, Aria, Dúo, Trío, Polifonía a 4 o más voces, etc...

C) Ornamentación. Principales fuentes.

D) Retórica. Relación Música - Texto.

E) Trabajo de Música de Cámara

F) El lenguaje del gesto y su trascendencia en las Artes Escénicas. Tratados de Austin, Lang y Michaelis.

        Nota. Se facilitará bibliografía y material documental a quienes estén interesados.